学問の部屋です。
今をときめくピアニスト、阪田知樹さんのリサイタルに行ってきました。
２０２３年内だけで２０曲のピアノ・コンチェルトを舞台で演奏されるとのこと。
うち、東京ではラフマニノフのコンチェルト４曲を一挙に演奏されるそうで、まさに超人的なスケジュール。
さて、プログラムは、
①ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第８番「悲愴」
②リスト：巡礼の年 第２年 イタリア S161/R10bより
第４曲 ペトラルカのソネット第４７番
第５曲 ペトラルカのソネット第１０４番
第６曲 ペトラルカのソネット第１２３番
③ベートーヴェン／リスト編曲：交響曲第5番「運命」S464/R128
（リスト編曲のベートーヴェンの交響曲を全曲ピアノソロで演奏するプロジェクトをなさっているそうです）
アンコールは、ヴェルディ／リストの「リゴレット・パラフレーズ」、ラフマニノフの「楽興の時 第３番」、ガーシュイン「魅惑のリズム」
でした。
「悲愴」はリサイタルでちゃんと演奏するのは小学生の時以来とのこと。
この曲は何というか、うんうんうなり声が聞こえてきそうな曲という勝手な印象を持っているのですが、
第１楽章もわりと自由に、歌うように演奏されていたのが斬新（第２楽章は歌うのが抜群に巧みな彼にはお手のもの）。古典のカチッとした印象ではなく、流れるようなロマンティックなしあがりになってました。
２つめのリストになると、会場全体の空気が魔法にかかったみたいにさっと変化するのがはっきりと感じられました。
阪田さんご本人も好きな曲だとおっしゃっていましたが、楽曲と一体になったかのような稀有な演奏で、とくに、聞こえるか聞こえないかの美しいピアニシモにすっかり魅了されてしまいました。
後半の「運命」は、演奏じたい素人目にもかなりたいへんそうな編曲。とはいえすさまじいテクニックでほとんど完璧にコントロールされていたのが圧巻でした。
おそらくホールの造りが理由なのでしょうが、１階の中央あたりに座っていると空気の壁があるように少し聞こえました（こんどは2階席を試してみたくなりました）が、この曲になるとその壁さえ音が突き破ってくるほどの大迫力。
にもかかわらず、一方でこういう音の極端に多い曲を繊細に歌い分けるのがほんとうに巧みなピアニストだと改めて感じました。
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